Qual será a aparência, o cheiro, o som, o sabor e a sensação do futuro? E por que na Terra – e em outros planetas – essas questões são relevantes, especialmente considerando a devastação que está acontecendo no mundo, aqui e agora?
Simplificando, porque essas futuras experiências sensoriais serão o teste final para saber se passamos por essa era difícil. Enquanto formos seres encarnados, processando o mundo por meio de nossos sentidos, não haverá Graal mais sagrado do que garantir que o que esses sentidos registram seja prazeroso. Essencialmente, se existir em nosso mundo é doloroso ou adorável pode ser entendido em termos estéticos.
Como tal, é importante notar que o início desta década tem uma estética mais cyberpunk do que gostaríamos.
As ruas de Blade Runner e Hong Kong tornaram-se mais indistinguíveis do que nunca. Os perturbadoramente ricos lançaram foguetes nas ruas cheias de pessoas com máscaras de pano erguendo os punhos e exigindo justiça, enquanto as equipes da SWAT distribuem drones de vigilância e gás lacrimogêneo. A fumaça está deixando o sol vermelho enquanto incêndios históricos se intensificam. Tempestades poderosas açoitam edifícios e inundam cidades. Elon Musk não fez nenhum favor visual à nossa era ao apresentar um caminhão cujo design sugere que o cool e o kevlar estão se tornando um – um estilo talvez melhor descrito como “talento do apocalipse”.
O icônico criador de jogos Mike Pondsmith costuma ser creditado com a criação da estética cyberpunk: em 2020, tantas pessoas começaram a dizer que seu trabalho estava ganhando vida que ele emitiu uma declaração lembrando as pessoas de que sua estética tinha sido “um aviso”, não é algo a que aspirar.
De fato, muitos trabalhos sérios de ficção científica têm como objetivo nos assustar para longe de trajetórias menos do que palatáveis que podemos estar considerando, ou que já embarcamos. No Sci-Fi-Agenda, uma curadoria abrangente de filmes de ficção científica com ambições visionárias, nenhum filme imagina um mundo com mais beleza do que temos agora (ou já deixamos para trás).
Isso, pode-se argumentar, é porque os cenários do juízo final são mais fáceis de pintar do que utopias realistas. Mas, quando 2020 começou a parecer cada vez mais com a sexta temporada de Black Mirror, o criador da série icônica, Charlie Brooker, disse que estava dando um tempo de suas distopias ficcionais. A necessidade de alívio psicológico, de imagens calmantes de consolo iminente e, melhor ainda, de algo concreto em que acreditar e pelo qual se empenhar? Bem, essa necessidade é aguda.
Entre em um movimento estético e ideológico conhecido como Solarpunk
Solarpunk é lindo na maioria das medidas e serve como um termo genérico para uma estética e ideologia que enfatiza a biomimética, a vegetação e estruturas arquitetônicas alucinantes construídas para permitir sustentabilidade e autossuficiência. É art nouveau de alta tecnologia, se preferir. Não é o sonho hippie de que as pessoas passem sua breve vida em agricultura laboriosa, agrotec e agricultura automatizada. Não é “voltar à natureza”, mas avançar para uma versão atualizada e projetada do “natural”.
A palavra solarpunk começou no blog Republic of the Bees em 2008, mas fiel aos seus princípios, este não é um movimento centralizado. E, obviamente, ninguém pode ser o chefe de uma estética – todos inspirados pelos visuais e visão de solarpunk podem fazer parte de outras iterações e ajudar a evoluir o estilo. Alguns projetos, no entanto, foram considerados exemplos marcantes de sua aparência.
Estes são os Jardins da Baía em Cingapura, a Ponte Dourada no Vietnã, uma série de estruturas alucinantes que os arquitetos MAD têm em sua lista e os ainda únicos Hiperions – jardins arranha-céus – que surgiram da mente de Vincent Callebaut. Em termos de ficção, a trilogia 2312 e Marte de Kim Stanley Robinson, juntamente com a Parábola do Semeador de Octavia E. Butler, foram todas reivindicadas como estando alinhadas com o solarpunk. E quanto aos filmes, há um exemplo famoso – a visão de Wakanda, apresentada no Pantera Negra. A sobreposição entre solarpunk e afrofuturismo – um movimento brilhantemente resumido na obra de Ytasha Womack — É significativo. O processo de descolonizar a imaginação é o primeiro passo para imaginar um futuro em que os prazeres sejam distribuídos de maneira mais uniforme do que no nosso passado.
Essa visão se torna mais convincente pelo chamado contínuo do movimento solarpunk à ação imediata. Para materializar o imaginado, e fazê-lo agora. Com a ênfase do solarpunk em peer-to-peer, transformar o que você deseja em realidade não é esperar que uma autoridade o entregue, mas assumir a responsabilidade de organizar e manifestar.
O solarpunk é fazer crescer o novo mundo no solo exposto pelas fendas cada vez maiores do velho mundo. E isso é tão literal quanto metafórico. As trocas de sementes e projetos como o Open Source Ecology encorajam as pessoas a crescer, construir e imprimir o mundo que desejam ver ao seu redor. Projetos como as aldeias ReGen , as chamadas “Tesla das ecovilas”, agora em parceria com municípios em quatro continentes. Ou a comunidade Schoonschip legalmente inovadora construída sobre a água na Holanda e a infinidade de comunidades intencionais listadas no numundo .
O trabalho do artista é tornar a revolução irresistível. Uma forma poderosa de combater comportamentos destrutivos de qualquer tipo é construir uma imagem sonora de onde você gostaria de estar em algum momento no futuro. Explore o que vai soar, olhar, saborear e sentir como viver sua vida futura, para ser o seu futuro eu. E então avalie cada tentação que você enfrenta com essa imagem em mente. Avalie se isso o deixará mais perto ou mais longe desse futuro. Seduza-se, aproprie-se do seu próprio anseio por um futuro melhor, mais prazeroso e mais espetacular.
O movimento é uma chamada à ação para os estúdios fazerem filmes, para os artistas pintarem quadros e para que qualquer pessoa com acesso aos meios de criação e comunicação participe da forma mais pragmática de sonhar. Para imaginar um mundo tão atraente que você não quer acordar – não até que o mundo dos sonhos se torne realidade. Para criar algo literal, como o projeto recém-anunciado de Akon para construir um Wakanda da vida real no Senegal.
Solarpunk pode ser o movimento cultural que merecemos no meio de nossas provações e tribulações em curso. É o que precisamos para fazer do resto desta década uma experiência palatável e até eufórica. Às vezes, exigir o sucesso é a melhor maneira de sobreviver. É a necessidade e a audácia não só da esperança, mas da beleza.
Fonte: SingularityHub
